Название
: Азы мультипликации. Теория Анимации. Anime Studio Pro для начинающих
Автор
: Александр Птичкин
Год выхода
: 2013-2015
Жанр
:
Язык
: Русский
О видеокурсе : Давно мечтаете научиться создавать мультфильмы, но не знаете с чего начать? Решение есть, представленные видеоуроки - это отличный шанс научиться созданию мультиков с нуля. После изучения уроков, Вы научитесь с нуля работать на базовом уровне в программе Anime Studio Pro, научитесь создавать растровых и векторных персонажей, прокладывать в них «кости» и настраивать их для дальнейшей анимации, научитесь правильно выводить анимацию из программы, и тд. Уроки направлены на то, чтобы научить Вас создавать анимацию, а не просто повторять все движения мышки за Автором. И если Вы действительно желаете научиться создавать собственные анимацию и мультфильмы, то данные видеоуроки - это то, что Вы искали, а от Вас нужна лишь мотивация учиться!
Азы мультипликации
Специальный курс для новичков по обучению работе с нуля в программе Anime Studio Pro. В ходе 7 уроков Автор береться научить Вас, с нуля, работать на базовом уровне в программе Anime Studio Pro, научить создавать растровых и векторных персонажей, прокладывать в них кости и настраивать их для дальнейшей анимации, научить правильно выводить анимацию из программы, и тд. По окончании курса вы создадите свой первый 10 сек видеролик с анимацией и звуком в формате mp4.
Создаем первый план мультфильма
Моделируем векторного персонажа «Птица». Прокладываем в ней кости для анимации, и анимируем полет вдаль. Также работаем с анимацией камеры в программе и опускаем ее на дорогу, чтобы перейти в следующем уроке к созданию второго плана мультфильма.
Создаем второй план мультфильма
Это крупный план персонажа «машинка». Прокладываем в персонаже кости и анимируем перемещения персонажа по дороге.
Создаем общий план улицы
Продолжаем анимировать машинку. Доводим ее до дома и скрываем за ним по средствам работы с масками в программе. Также создаем персонажа «Дверь», прокладываем кости и анимируем качание двери.
Render
В этом уроке мы учимся делать Render (рендер) из программы Anime Studio Pro, то-есть учимся выводить анимацию для дальнейшей сборкии ее в видеоролик в программе Adobe After Effects.
Монтаж в Adobe After Effects (Ae)
Учимся работать на базовом уровне в программе Adobe After Effects (Ae) и собираем наш материал в готовый видеоролик в формате mp4. В результате у нас по окончании этого урока получился пока что не озвученный видеоролик в формате mp4.
Сведение в Adobe Premiere Pro (Pr)
Учимся работать на базовом уровне в программе Adobe Premiere Pro (Pr). Импортируем в него нашу видеозапись с прошлого урока. Импортируем в программу аудиодорожки и учимся работать с ними в программе. Озвучиваем нашу композицию и еще раз выводим ее только уже со звуком из программы Pr. На выходе у нас видеоролик со звуком в формате mp4.
Теория Анимации, Монтажа, Озвуча́ние, Подготовка файлов к анимации и т.д.
В этом разделе собраны законы анимации и этапы создания видео такие как: как делать раскадровку, какие брать планы и как их монтировать друг с другом, как поддготовить файлы в Adobe Photoshop для дальнейшей анимации, а также содержаться уроки по: созданию персонажей, настройки, rigging, анимация, походка, озвучание. Все это мы делаем в программе Anime Studio Pro.
Какую скорость кадров выбрать для съемки мультфильмов и видео
В этом уроке я расскажу на какие факторы ориентироваться при выборе частоты съемки кадров мультфильма или видео (фильмов).
Способы оптимизации Render. Как правильно вывести анимацию
В этом уроке я рассказываю о 3-х способах оптимизации и уменьшения размера файлов при Render в программе Anime Studio Pro для дальнейшего монтажа в Adobe After Effects или Premiere Pro
Построение работы над проектом в Anime Studio Pro + частые ошибки начинающих
В этом уроке я рассказываю как правильно построить работу над проектом в Anime Studio Pro, для того чтобы вам было удобнее работать и программа в работе не допускала ошибок.
Подготовка (.png) персонажа в Photoshop (.psd) и импорт в Anime Studio Pro (.anme)
В этом уроке я расскажу как подготовить в Adobe Photoshop нашего персонажа, чаще всего это jpg или png картинка, для дальнейшего импорта psd файлом и анимации в программе Anime Studio Pro.
Понятие: «Степень стилизации мультфильма» Какую выбрать для работы?
В этом теоретическом уроке я расскажу о понятии: Cтепень стилизации мультфильма" и правильном выборе её для дальнейшей работы (возможно и на всю жизнь).
Звук в мультфильме - Где взять и как записать самим?
В этом уроке я расскажу откуда можно бесплатно не нарушая чьих то прав брать музыку (фоновые шумы) для мультфильмов, клипов и т.д и как записать их самим с помощью Adobe Premiere Pro и Adobe Adobe Audition без использования специального оборудования!
Преддействие и Последействие. Их роль в анимации
В этом уроке поговорим о двух составляющих действия - это Преддействие и Последействие и обсудим их роль в анимации.
Stretch and Squash - Анимационные приемы. Когда применяют и что дают?
В этом уроке я расскажу когда применяются анимационные приемы Stretch and Squash (растяжение и сжатие), и что они дают в разных ситуациях.
Анимация: Походка и Бег. Принципы и порядок создания
В этом уроке я расскажу о том что такое походка и чем она отличается от бега. Также, я расскажу о порядке создания походки.
Принципы монтажа планов по крупности, фазе движения, композиции, ориентации в пространстве, скорости
В этом уроке продолжаем разговор о монтаже планов и речь пойдет о 9 принципах монтажа планов, таких как: по фазе движения, по композиции, по ориентации в пространстве, по скорости движения
Раскадровка и Аниматик. Виды аниматиков и их применение
В этом уроке поговорим об этапах создания видео (мультфильмов/фильмов), а именно об Аниматике, Стиломатике, Видеоматике (видах аниматиков) и Раскадровке.
Виды планов и основной принцип монтажа планов: «По крупности»
В этом уроке я расскажу о 7 видах планов т.е «Панорама», «Очень общий», «Общий», «Средний», «Крупный», «Очень крупный» и «Деталь». А также расcкажу о двух правилах монтажа планов: «По крупности» и второй «По положению человека в пространстве (в кадре)»
Тайминг, Спейсинг, Анимационная кривая
В этом уроке я расскажу о двух основных законах анимации - это: Тайминг и Спейсинг. Так же я расскажу о порядке создания анимации. От аниматика и анимационной кривой до реалистичных действий. Не важно где вы создаете анимацию: будь это Adobe After Effects или Anime Studio Pro - законы анимации для всех одни!
Создание, rigging и анимация векторного персонажа. Часть 1
В этом уроке я рассказываю на примере чувака из Dumb ways to die, как создаются, настраиваются для анимации векторные персонажи в Anime Studio Pro
Создание, rigging и анимация векторного персонажа. Часть 2
В этом уроке мы создадим анимацию персонажа из ролика Dumb ways to die. Так же поработаем с масками и сделаем маску на сгорание и маску на распыление частиц. Так же в уроке будет рассмотрена тема частиц (particle) и мы сделаем свой набор частиц.
Anime Studio Pro для начинающих
В этом раздеое представлены базовые уроки по работе в программе Anime Studio Pro, а так же применяем сторонние программы.
Содержание
:
Обзор программы Anime Studio Pro. Создаём свою первую качественную анимацию!
В этом уроке я рассказываю как работать в программе Anime Studio Pro. (Делаю полный обзор программы) - рассказываю о настройках, панельках, render и т.д. Так же мы с Вами создадим вашу первую качественную анимацию - Прыгающий мячик - и выведем её с помощью программы Adob Premiere Pro в виде видеоролика в формате mp4.
Ключевые кадры. «Время действия». Timeline. Anime Studio Pro
В этом уроке я рассказываю о панельке Timeline в Anime Studio Pro. Так же рассказываю о ключевых кадрах, интерполяции, времени действия, и графиках, по которым можно менять интерполяцию ключей, тем самым менять анимацию.
Настройки слоёв: 3d, перспектива, тень, прозрачность, размытие в Anime Studio Pro
В этом уроке мы поговорим о настройках слоёв в программе Anime Studio Pro. А именно: 3d, перспективе, шумы изображения, тень, прозрачность, размытие, т.д.
Физика в Anime Studio Pro - Разбиваем текст
В этом уроке мы создадим сцену и настроим её с помощью свойств физики в программе Anime Studio Pro. Создаём разбивающийся текст. Так же я покажу как разбивать текст на шэйпы (Shapes)
Физика в Anime Studio Pro - Вертушки
В этом уроке мы создадим сцену и настроим её с помощью свойств физики в Anime Studio Pro. Создаём крутящиеся объекты и настраиваем вращение.
Маски в программе Anime Studio Pro
В этом уроке я рассказываю об одной из самых мощных сторон программы - это о Масках и способах их применения. Без масок сейчас не делается ни одна нормальная работа - а принцип их везде одинаков - скрыть либо показать нужный нам объект на заданной области.
Создаём Отражение + Тень в Anime Studio Pro ч.1
В этом уроке мы создадим реалистичное отражение в воде от персонажа.
Создаём Отражение + Тень в Anime Studio Pro ч.2
Это 2-й урок и мы добавим к нашей композиции тень от солнца.
Создаём Отражение + Тень в Anime Studio Pro ч.3
Это 3-й урок и мы добавим к нашей композиции искусственную тень от фонаря. Итоговый проект мы смонтируем и доработаем в программе Adobe Premiere Pro и выведем в виде готового видео файла mp4.
Подробный урок по теням от персонажей в Anime Studio Pro + Маска + Oзвучивание
В этом уроке мы
: cделаем тень от дракончика. Также сделаем маску, с помощью которой дракончик скроется за дерево. Смонтируем и озвучим все это в Adobe Premier Pro
Blend Morphs в Anime Studio Pro
В этом уроке мы научимся создавать действия в 1 кадр и научимся применять инструмент Blend Morphs
Создаем Эквалайзер в Anime Studio Pro. Обзор инструмента «Audio Wiggle»
В этом уроке мы познакомимся с инструментом " Audio Wiggle " в Anime Studio Pro и с помощью него сделаем Эквалайзер в одну полоску. Где можно применить этот эффект? Например, мы делаем телевизор и для него можно сделать эквалайзер, чтобы он дергался в такт телепередачи которая идет по телевизору.
Инверсная кинематика в Anime Studio Pro. Скрипт для программы
В этом уроке поговорим о скрипте который позволяет создавать инверсную кинематику в Anime Studio Pro.
Добавление векторной точки в процессе анимации с сохранением анимации
В этом уроке поговорим о скрипте который позволяет добавлять векторные точки в процессе анимации с сохранением самой анимации - то-есть точка сама будет двигаться вместе с персонажем как будто она была санимирована и участвовала в построении персонажа с самого начала.
Теория анимации в 30fps и OnionSkin (просвет кадров)
В этом уроке мы поговорим о том как создают анимацию в 30fps (30 кадров в секунду) а также о функции OnionSkin (просветки кадров) для создания более качественной анимации в Anime Studio Pro
Задание траектории движения. Замкнутая и разорванная траектория
В этом уроке учимся задавать и настраивать траекторию движения в Anime Studio Pro. Обзор инструмента Follow Path
Сведение двух и более действий в Anime Studio Pro
В этом уроке я расскажу как рационально соединять несколько действий вместе, например: «переход из походки в стоячее положение» или «из стоячего положения в бег» и т.д.
Новые дополнения в создании и анимации в Anime Studio Pro 11
Недавно вышла новая версия программы Anime Studio Pro 11. И в этом уроке, Автор рассказывает как работать в программе а также обо всех изменениях по части создания персонажей и анимации отностильно прошлых ключевых версий программы, таких как Anime Studio Pro 8 и Anime Studio Pro 9.5.
Выпущено : Россия
Продолжительность : 15:14:04
Файл
Формат
: MP4 (+ доп. материалы)
Видео
: AVC, 1200x800 / 1152x720, ~750-1300 Kbps, 30.000 fps
Аудио
: AAC, 157 Kbps, 44.1 KHz
Как пользоваться Anime studio pro (ключевые кадры и timeline)
Памятка пользования Anime Studio Pro
КЛЮЧИ АНИМАЦИИ в Anime Studio Pro
Ключевые кадры можно создавать для:
- перемещения костей
- перемещения точек
- изменения цвета
- кривизны/округлённости обьекта
- положения слоя
- масштаба и поворота слоя
- Изменения цвета самого слоя, размытие и прозрачность
Для каждого действия есть свой значок
- Перемещение точек
- Кривизна (сгругленность)
- Цвет заливки
- Цвет контура
КРАСНАЯ полоса в Anime studio pro
Ключевые кадры находящиеся на красной полосе времени - это ключи для тех объектов, которые сейчас выделены. Например, если есть фигура и мы выделим одну точку этой фигуры, то на timline красный ключ будет показывать движение только этой выделенной точки.
ЧЁРНАЯ полоса в Anime studio pro
Ключевые кадры находящиеся на чёрной полосе времени - это ключи для ВСЕХ объектов, которые проделывают анимацию на этом кадре. Даже если анимацию производит один только объект или кость, ключ всегда появится на чёрной полосе.
Фиксация - Если на слое есть анимация точек, то мы можем на любом моменте зафиксировать всю анимацию сочетанием Ctrl+F. Или Animation -> Add Kayframe
ТИПЫ Анимации в Anime Studio Pro 10
Если щелкнуть правой кнопкой мыши на ключ анимации (на полосе timeline), то можно выбрать его тип:
- Smooth - плавно начинается и плавно заканчивается
- Linear - постоянная скорость
- Earse In - движение плавно начинается, затем скорость постоянна
- Earse In - постоянная скорость, затем замедление
- Step - фигура резко переходит из состояния А в состояние Б на следющем ключевом кадре
- Noisy - дерганное движение (оно постоянно и работает при спокойном состоянии объекта)
- Cycle - движение будет повторяться. Нужно ставить на последнем ключевом кадре
- Bouce - Объект будет останавливаться свое движение как шарик, который упал на пол.
- Elastic - Заставляет объект выглядеть эластично. Походит для ифографики, при анимации текста.
- Interval - делает так, чтобы анимация происходила через выбранное количество кадров.
RELATIVE KEYFRAMING
![]()
Этот параметр не стоит включать. Он портил все нервы в предыдущих версиях AS. Но с 9-й версии его можно отключить, а в 10-й он отключен по умолчанию.

Включив эту функцию, если мы выделим ключевой кадр “А”, и будем изменять ключевой кадр “Б”, то при изменении - "Б" будет заменять "А". То есть анимацию, которую мы только что создали для "Б", параметр RELATIVE KEYFRAMING перезаписывает в выделенную область, то есть в "A". В итоге у нас получается испорченный ключевой кадр "A". Когда мы случайно забываем снять выделение с ключа, то анимация превращается непонятно во что.
Если у вас с анимацией получается какая-то хрень, то скорее всего вы случайно включили эту функцию.
ONIONSKINS
Нужна для того, чтобы видеть предыдущие или следующие кадры, работая на других кадрах.
Мой сайт / My website! - http://mult-uroki.ru Как я монетизировал свой канал! - http://mult-uroki.ru/partners Мои курсы, уроки, разработки: http://mult-uroki.ru/courses По моим урокам вы можете научиться создавать 2д мультфильмы, персонажей и 2d анимацию в любой стилизации. Начните изучение с первого урока: Урок 1 - Обзор программы Anime Studio Pro. Создаём Вашу первую качественную анимацию: https://youtu.be/S56_0XYhrM0 Автор работы/урока: Александр Птичкин. Основатель сайта www.mult-uroki.ru . Мой проект посвящен обучению создания 2d персонажей и 2д анимации в следующих программах: Anime Studio Pro 11 (аниме студио про), Adobe After Effects, Adobe Premiere Pro, Adobe Flash (адоб флеш (флэш)), Adobe Photoshop (адоб фотошоп) В этом уроке я рассказываю как работать в программе Anime Studio Pro. (Делаю полный обзор программы) - рассказываю о настройках, панельках, render и т.д. Так же мы с Вами создадим вашу первую качественную анимацию - Прыгающий мячик - и выведем её с помощью программы Adobe Premiere Pro в виде видеоролика в формате mp4. Привет! Меня зовут Александр Птичкин. Вы попали на мой обучающий канал, который посвящен обучению анимации и мультипликации, которую мы создаем в Anime Studio Pro 8 9 9.5 10 (ASP), Autodesk Maya 2013, Adobe Photoshop CS6 (рисованная анимация) и Adobe After Effects CS6. Сейчас вы смотрите лишь один урок либо ролик на интересующую вас тему, но перейдя на мой канал я не сомневаюсь что Вы найдете там еще много полезных уроков по анимации и мультипликации. Если вы новичок и только начинаете работать с программой, я советую начать обучение с самого первого урока по ASP: Обзор программы Anime Studio Pro. Создаём Вашу первую качественную анимацию: http://www.youtube.com/watch?v=S56_0XYhrM0 За 40мин вы составите полное мнение о программе, и примите дальнейшее решение, которое изменит вашу жизнь, (даже если не будете потом смотреть мои уроки - сэкономит вам время!) - стоит ли в ней работать или нет, - понятен ли вам процесс прохождения картинки от подготовки в Adobe Photoshop до анимации и готового видеоролика? - понравилось ли мое объяснение или я буду искать что-то другое? Если вы уже имеете какие-то навыки работы в программе - то для вас будут полезными следующие плейлисты: http://www.youtube.com/playlist?list=PLfNj9dN1FG7eBRmlZ8Lm0jLAR-VjYHDmt Создание персонажей и персонажная анимация. http://www.youtube.com/playlist?list=PLfNj9dN1FG7enml5YYSYewjsqyuPO2lHy Базовые уроки по работе в программе. Многие из вас, в процессе работы над проектом, сталкивались с определенными трудностями, например не знали как реализовать тот или иной эффект, либо как включить/отключить ту или иную функцию и тд. Поэтому я создал, на мой взгляд самый важный плейлист на моем канале, который посвящен только ответам на ваши вопросы! http://www.youtube.com/playlist?list=PLfNj9dN1FG7cSME4tjPeYriBFpaKFWA98 Feedback - Отвечаю на Ваши вопросы.
Как пользоваться Anime studio pro (ключевые кадры и timeline)
Памятка пользования Anime Studio Pro
КЛЮЧИ АНИМАЦИИ в Anime Studio Pro
Ключевые кадры можно создавать для:
- перемещения костей
- перемещения точек
- изменения цвета
- кривизны/округлённости обьекта
- положения слоя
- масштаба и поворота слоя
- Изменения цвета самого слоя, размытие и прозрачность
Для каждого действия есть свой значок
- Перемещение точек
- Кривизна (сгругленность)
- Цвет заливки
- Цвет контура
КРАСНАЯ полоса в Anime studio pro
Ключевые кадры находящиеся на красной полосе времени - это ключи для тех объектов, которые сейчас выделены. Например, если есть фигура и мы выделим одну точку этой фигуры, то на timline красный ключ будет показывать движение только этой выделенной точки.
ЧЁРНАЯ полоса в Anime studio pro
Ключевые кадры находящиеся на чёрной полосе времени - это ключи для ВСЕХ объектов, которые проделывают анимацию на этом кадре. Даже если анимацию производит один только объект или кость, ключ всегда появится на чёрной полосе.
Фиксация - Если на слое есть анимация точек, то мы можем на любом моменте зафиксировать всю анимацию сочетанием Ctrl+F. Или Animation -> Add Kayframe
ТИПЫ Анимации в Anime Studio Pro 10
Если щелкнуть правой кнопкой мыши на ключ анимации (на полосе timeline), то можно выбрать его тип:
- Smooth - плавно начинается и плавно заканчивается
- Linear - постоянная скорость
- Earse In - движение плавно начинается, затем скорость постоянна
- Earse In - постоянная скорость, затем замедление
- Step - фигура резко переходит из состояния А в состояние Б на следющем ключевом кадре
- Noisy - дерганное движение (оно постоянно и работает при спокойном состоянии объекта)
- Cycle - движение будет повторяться. Нужно ставить на последнем ключевом кадре
- Bouce - Объект будет останавливаться свое движение как шарик, который упал на пол.
- Elastic - Заставляет объект выглядеть эластично. Походит для ифографики, при анимации текста.
- Interval - делает так, чтобы анимация происходила через выбранное количество кадров.
RELATIVE KEYFRAMING
![]()
Этот параметр не стоит включать. Он портил все нервы в предыдущих версиях AS. Но с 9-й версии его можно отключить, а в 10-й он отключен по умолчанию.

Включив эту функцию, если мы выделим ключевой кадр “А”, и будем изменять ключевой кадр “Б”, то при изменении - "Б" будет заменять "А". То есть анимацию, которую мы только что создали для "Б", параметр RELATIVE KEYFRAMING перезаписывает в выделенную область, то есть в "A". В итоге у нас получается испорченный ключевой кадр "A". Когда мы случайно забываем снять выделение с ключа, то анимация превращается непонятно во что.
Если у вас с анимацией получается какая-то хрень, то скорее всего вы случайно включили эту функцию.
ONIONSKINS
Нужна для того, чтобы видеть предыдущие или следующие кадры, работая на других кадрах.





